Palmarés del V Festival de Cine de Alicante

Anoche finalizó la edición de este año de un festival de cine, el de Alicante, que cada vez gana más adeptos y es más conocido por el público, como se pudo ver en casi todas las proyecciones. Este era uno de los objetivos que se había marcado la organización, y creo que se ha conseguido, algo que van a tener en cuenta ya que, según afirmaron, se prevé aumentar las iniciativas de este tipo para el año que viene. Lo que sí se duplicará seguro será la ayuda económica de la Ciudad de la Luz, ya que así lo anunció anoche Vicente Seva, el director del Festival, en la gala de clausura que tuvo lugar en el Teatro Principal.

Un teatro que, al igual que en la inauguración, estuvo plagado de gente, que pudo asistir a una ceremonia más dinámica si cabe que la anterior, fruto de la gran labor del presentador Luis Larrodera. En ella se entregaron los premios que os detallamos a continuación:

Sección Cortometrajes

• Primer Premio: 18 segundos, de Bruno Zacharías y Miguel López.

• Premio de la Crítica: Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson, del cual os dejamos un clip.

• Segundo Premio: Paseo, de Arturo Ruiz.

• Tercer Premio: para Alumbramiento.
• Mejor Guión: Diente por ojo, de Eivind Holmboe "Salmón", corto que podéis ver en estos enlaces (1, 2, 3).
• Mejor Fotografía: 18 segundos.
• Mejor Director: David Valero, por Niños que nunca existieron.
• Mejor Actor: José Sacristán, por Paseo.
• Mejor Actriz: Mariví Bilbao y Cristina Plaza, por Alumbramiento (es la primera vez que se concede ex aequo).
• Mejor Corto de Animación: La dama del umbral, de Jorge Dayas.

Sección TV Movies

• Mejor TV Movie Europea: Soundproof, de Edmund Coulthard.
• Premio de la Crítica a la Mejor TV Movie: El payaso y el Führer, de Eduard Cortés.
• Mejor Director: Silvia Quer, por Paciente 33.
• Mejor Actor: Juanjo Puigcorbé, por Paciente 33.
• Mejor Actriz: Ana Álvarez, por Alan muere al final de la película.

En general no hubo sorpresas, mis favoritas eran Alumbramiento en cortos y El payaso y el Führer en TV movies y ahí estuvieron con sus galardones. También se concedió el premio "Internacional Alicante" a la actriz, directora y cantante portuguesa María de Medeiros, quien dijo que Alicante fue su primer contacto con España (por el rodaje de Huevos de oro de Bigas Luna) e hizo una excelente e innovadora interpretación de cinco temas de su disco de versiones A little more blue.

Se entregaron asimismo los premios "Sol de Alicante" al actor Miguel Ángel Muñoz, y a la perfumería alicantina Julia el primer premio del concurso de escaparates. Entre las famosos que entregaron premios estuvieron los actores Fele Martínez (un alicantino que no podía faltar, protagonista de Diente por ojo) y Emma Ozores (a quien vemos con Ana Álvarez, disculpad la calidad de las fotos).



El acto finalizó con la proyección de 18 segundos y un buen sabor de boca por la calidad de las producciones presentadas, sin apenas fallos y con una posible sección de largometrajes en perspectiva para la próxima edición. Espero que siga siendo un referente en el lanzamiento y consolidación de nuevos valores. Hasta entonces.

Crónica del V Festival de Cine de Alicante (segunda parte)

Continuamos con la cobertura del Festival, que mañana finaliza con la gala de clausura, en la que se hará entrega de los premios de las Secciones Oficiales, así como del premio "Internacional Alicante", que obtendrá la actriz portuguesa María de Medeiros (será a las 21:30 en el Teatro Principal).

Y lo hacemos hablando de los cortometrajes de imagen real que participan en esta edición, y que se proyectaron en los cines Astoria. Además del primer pase que se celebró el sábado 31 (en el que asistieron los directores), hubo reposiciones el miércoles 4 y el jueves 5 (que fueron a las que asistí yo). En ambos casos el lleno fue casi absoluto, lo que me alegra ya que significa que hay hambre de cine en Alicante. Aquí van los 21 cortos:

• Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson. Insólita e impactante historia en torno a la muerte de un ser querido, contada de una manera tan natural que llega a inquietar al espectador. Mejor corto europeo en Venecia.

• 18 segundos, de Bruno Zacharías y Miguel López. Una interesante historia de amor en la que intervienen el tiempo y el destino, cuyo final resulta lo suficientemente brutal como para que la voz en off no sea molesta.
• El hilo de Ariadna, de Luis Mª Ferrández. Relato en el que el amor se cruza en la desgracia de dos personajes, con elementos simbólicos bien utilizados.
• Corazón de sombras, de Ángel Almazán y Medardo Amor. Extraño corto sobre la incomprensión entre madre e hija cuyas pretensiones visuales desbordan el resultado.
• Finita la commedia, de Jean Juvet Collette y Olivier Tollet. Producción francesa en blanco y negro. Su humor negro y un diálogo interpretativo genial de los protagonistas lo hacen enorme.
• Final, de Hugo Martín. Imanol Arias aporta algo de interés a una historia sobre la eutanasia cuya alegórica solución desconcierta.
• Las horas muertas, de Haritz Zubillaga. Impresionante. Con unos medios escasos el director coloca al espectador en el punto de mira de un misterioso asesino y de paso homenajea a los clásicos del género.
• Magma, de Vicente Navarro. Una de esas genialidades que de vez en cuando salen a la luz y que sorprenden por su planteamiento sencillo a la vez que atractivo.
• Perros, de José Miragall. Una producción valenciana de estructura circular tan auténtica como la vida misma.
• Válido para un baile, de Gaby Beneroso. Una de las pocas veces en que un reparto de lujo se une a una historia interesante y entrañable.
• Heterosexuales y casados, de Vicente Villanueva. Ácido y paródico retrato de la juventud de los barrios de la periferia.
• Verano o los defectos de Andrés, de Jorge Torregrosa. Cómo hablar de la fragilidad de las relaciones humanas en mucho menos tiempo de lo que otros lo plantean.
• Niños que nunca existieron, de David Valero. Excelente y valiente propuesta de un director alicantino en torno a la problemática de los "niños soldado" de Oriente Medio.
  
  


• Mofetas, de Inés Enciso. El tema de la inmigración tratado con soluciones visuales innovadoras.
• ¡Nena!, de Lluís Segura, o cómo mostrar que la vida puede ser tan sencilla como un juego de niños.
• Paseo, de Arturo Ruíz. José Sacristán abandera un corto ambientado en la Guerra Civil que juega con el factor sorpresa para contar una historia muy humana.
• Susurros, de Carlos Castel. Un empresario recurre a una ingeniosa solución para poder despertarse tranquilamente todas las mañanas. Excelente.
• Traumalogía, de Daniel Sánchez Arévalo. El director de Azul oscuro casi negro nos sorprende con una historia en la que una desgracia hará estallar los conflictos internos de una familia, con un fresco sentido del humor.
• Taxi?, de Telmo Esnal. Arturo Valls resulta un valor seguro para un corto que parodia las conversaciones que te sueltan los taxistas y hasta dónde pueden llegar.

También participaban Salvador, de Abdelatif Hwidar (Goya al mejor corto de ficción) y Diente por ojo, de Eivin Holmboe, pero no pude verlos porque no los proyectaron en las reposiciones. En general, un nivel altísimo, lo que se notaba en los constantes aplausos del público a la mayoría de las propuestas.

En lo que respecta a las TV Movies nacionales (Club Información), Xavier Manich presentó el martes Alan muere al final de la película, una muy interesante película de corte futurista que nos muestra un futuro no muy lejano en el que se ha logrado controlar de tal manera al ser humano que se ha logrado determinar con exactitud la fecha de su muerte. Excelente dirección para una reflexión desde múltiples ángulos que nunca decae.

También se pudo ver, de Eduard Cortés, El payaso y el Führer, que ha cosechado ya varios premios a nivel internacional. Y no es extrañar, porque su calidad no puede describirse apenas con palabras. El filme, que cuenta la historia real del complicado período que Charlie Rivel tuvo que vivir en los últimos años de la Alemania nazi, no esconde su origen teatral, pero posee una trama mágica, de sabor agridulce, que nos introduce de lleno en el ambiente bélico, a lo que ayudan también sus magníficas interpretaciones. Un ejemplo a seguir en nuestro país.

Finalmente, aunque no pude asistir, se proyectaron L' embrasement, de Philippe Triboit (en la Sección Europea), El espejo, de Álex Sampayo y Paciente 33, de Silvia Quer. Fuera de concurso, en la Sección Cine Solidario, se pudo ver La torre de Babel, de Giovanna Ribes, además de las proyecciones en la playa que ya comentamos.

La película invitada, que clausuró el festival esta noche, fue la italiana Riparo, de Marco Puccioni. Se trata de un drama en el que María de Medeiros y Antonia Liskova viven un romance que se ve afectado por sus diferencias de clase y por la llegada inesperada de un inmigrante que se cuela en sus vidas. Su planteamiento es interesante, pero se echa en falta profundidad en algunos temas y sobran efectismos; lo mejor, sin duda, las interpretaciones.

El lunes comentaremos el palmarés del Festival y lo que haya podido suceder en la gala de clausura. Hasta entonces.

Crónica del V Festival de Cine de Alicante (primera parte)

Desde el pasado jueves 29 de mayo, y hasta el domingo 8 de junio, los aficionados al cine tienen una cita ineludible en Alicante, ya que se está celebrando el V Festival de Cine de la localidad. Un evento que poco a poco se va abriendo paso en el panorama nacional, y que constituye una oportunidad única, tanto para que jóvenes autores que empiezan a despuntar den a conocer sus creaciones, como para que la gente vea cine de calidad (cosa nada fácil hoy) y además de manera gratuita. Por ello, he decidido mostrar en Ideartis a lo largo de esta semana mis impresiones sobre el evento, con la intención de que os animéis a ir a alguno de los pases.

Y lo primero que tengo que señalar es que se ha conseguido pasar de unos discretos comienzos a un nivel de protagonismo destacable, con gente casi llenando las salas en algunas ocasiones. La razón es que se han tomado una serie de decisiones que han contribuido a mejorar la calidad del festival, no sólo a nivel técnico, sino también de difusión. Se ha intentado sobre todo que la población alicantina conozca que existe un festival, dándole la oportunidad de participar en nuevas secciones que se han creado para esta edición. Por ejemplo, estos días se está celebrando un taller de guión cinematográfico en el Centro 14 y un concurso de escaparates, se ha inaugurado una exposición fotográfica de José Haro en la Fnac Bulevar, y del 5 al 7 de junio las noches de la playa del Postiguet se llenarán de cine comercial con un ciclo en el que se proyectarán Jumper, Alvin y las ardillas y La jungla 4.0.

La gala de inauguración (a la que también pudo acceder el público general) abrió el certamen el jueves, y en ella el conocido presentador de tv Luis Larrodera se encargó de animar la velada, presentar las diferentes secciones y dar paso a los premios de honor, que este año se concedieron a Álex de la Iglesia (que no escatimó el humor en su largo discurso), Lucía Jiménez (premio "Ciudad de Alicante"), la italiana Ornella Muti (es increíble cómo se conserva a pesar de los años) y Emilio Gutiérrez Caba (con el que me podéis ver bajo estas líneas).

En la gala también se pudo ver a Sancho Gracia, que apareció "por sorpresa", se presentó al jurado (oficial y de la crítica) y el director del festival, Vicente Seva, reclamó más apoyo oficial para el mismo. De los cortos a concurso sólo se pudo ver los rótulos, aunque sí vimos unos segundos de las Tv Movies nacionales y europeas. En suma, una correcta ceremonia.

Al día siguiente, Soundproof, del británico Edmund Coulthard, estrenó la Sección Oficial Europea de películas para televisión, de nueva creación (por cortesía del festival invitado Zoom Igualada). Hasta la sede del Club Información acudió su director, cuya historia, sobre un joven sordo que se ve involucrado en un caso de asesinato, combina hábilmente el thriller con el romance, al tiempo que efectúa una reflexión sobre los problemas de los discapacitados. Quizá la resolución sea un tanto previsible, pero en cualquier caso la impresión al salir de la sala fue positiva.

El sábado se realizaron en los Cines Astoria las proyecciones de la Sección Oficial de Cortos de imagen real, pero por desgracia no pude asistir (lo haré en los pases que se harán esta semana); en cambio el domingo sí que me pude acercar a ver los cortometrajes de animación. Participaron Casitas, de Juan Carlos Mostaza (una sublime y efectiva reflexión en clave de humor sobre los problemas que los jóvenes de hoy tienen para independizarse), Autobum, de Irene Álvarez y Sergio Gallardo (con buenas ideas pero confusamente desarrolladas), Leo, de Fernando Cortizo (sobre un títere y su amo, y con un final tipo Cuentos asombrosos), La dama del umbral, de Jorge Dayas (basada en un material literario, y de excelente calidad técnica) y Cumpleaños feliz, de Israel Puya, Alejandro Muñoz y Ana Belén Jiménez (una brillante propuesta que presenta la fantasía y el ansia de libertad de un niño sin decir una palabra). Un nivel altísimo y una elevada asistencia a la sala (según dijo el director del festival el sábado fue similar) es lo que se puede destacar de esta jornada. Después se proyectó, dentro de la sección Cine Solidario, el filme Ketama y su herencia flamenca, de Michael Meert.

Ayer lunes continuaba la Sección Europea con Vidange Perdue, del belga Geoffrey Enthoven, que no pudo asistir pero presentó a concurso una soberbia película, un drama sobre el miedo a la soledad de un anciano de 80 años en el que no se recurre a la lágrima fácil ni al histrionismo, sino que nos presenta vida auténtica y problemas cotidianos, además de una excelente interpretación por parte del protagonista.

Hoy tendremos la oportunidad de elegir entre La torre de Babel, de Giovanna Ribes (sección Cine Solidario, Cines Astoria) y Alan muere al final de la película, de Xavier Manich (que abre la Sección Oficial de Tv Movies nacionales, en el Club Información), ambas a las 22 horas. Y desde mañana y hasta el viernes se volverán a proyectar en los Astoria los cortos a competición. Seguiremos informando.

Resultados de la encuesta y nueva pregunta

Hace cosa de un mes los autores de este blog queríamos saber cuál era la disciplina artística preferida de nuestros lectores, y para ello os invitábamos a contestar la encuesta que aparecía en la barra lateral. Hay que decir, en primer lugar, que estamos muy satisfechos de la participación en la misma, siendo la primera que proponemos, puesto que esta era nuestra verdadera intención. Y en segundo lugar, pasamos a comentar los resultados.

Una gran mayoría de lectores ha manifestado que prefiere la música (con un 44% de votos), aunque el cine no se ha quedado lejos, siendo la disciplina favorita de un 22% de votantes. En tercer lugar han quedado empatadas la literatura y otros tipos de arte (11%), y en cuarta posición también ha habido un empate entre el teatro y la pintura (5%). En cualquier caso, en Ideartis trataremos de dar cabida a todas las manifestaciones que surjan, incluida la fotografía, como ya lo hicimos en uno de nuestros posts.

Ahora os planteamos otra cuestión importante. Hoy en día, rodeados como estamos de influencias massmediáticas de todo tipo, y ante la posibilidad de que cada uno pueda formar parte de ese entramado o aprovecharse de él, el artista debe elegir cuál es el canal más adecuado para dar a conocer su creación al público. Pero ¿son todos igual de accesibles? ¿Lo tiene fácil el artista hoy en día? Os invitamos a participar en esta nueva encuesta, pero también en los comentarios y en el panel de mensajes.

Análisis de sitios web: ANESVAD y MSF

IDENTIFICACIÓN DE TIPOS DE USUARIO

Usuarios que quieren hacerse socios:

-En el caso de ANESVAD:
Para los usuarios que deseen hacerse socios de esta ONG no se ve dicha opción a primera vista en la página de inicio, sin embargo están muy bien clasificados los tipos de usuarios en el apartado “COLABORA”.

-En el caso de Médicos Sin Fronteras:
Existe un enlace directo desde la página de inicio para hacerte socio que está en varios apartados de la página web.

NAVEGABILIDAD

-En el caso de ANESVAD:
Un usuario que quiera hacerse socio tiene que dar tres pasos para acceder a la sección que le interesa.

-En el caso de Médicos Sin Fronteras:
Para hacerse socio hay una etiqueta en la página de inicio, por tanto hay que dar dos pasos y por ello la navegabilidad es mejor.

CONTENIDOS

a) Volumen

- En el caso de ANESVAD:
El volumen de contenidos es insuficiente porque se limita a pedir los datos personales sin informar claramente de cuál es el destino del donativo o la cuota de socio.

-En el caso de Médicos Sin Fronteras:
El volumen de contenidos es más proporcionado porque satisface de forma rápida las necesidades de aquellos que quieran hacerse socios. Por ejemplo, indica cuál es el destino de la aportación e incluye una lista muy amplia de bancos desde donde se pueden realizar los ingresos.

b) Estructura

En ambos casos, sus contenidos están bien estructurados en etiquetas, ubicadas en la cabecera de la web, aunque en principio parecen estar mejor organizadas las de ANESVAD.

C) Temporalidad

Partiendo desde la página de inicio de ambas, se observa que Médicos Sin Fronteras está más actualizada, ya que destaca informaciones relevantes ocurridas recientemente como la crisis provocada por un terremoto en China.

ELEMENTOS INTERACTIVOS

En la página de ANESVAD, no hemos conseguido encontrar elementos interactivos, mientras que en Médicos Sin Fronteras, sí conseguimos descubrir que poseen foros, chat e incluso mensajería.

ESTÉTICA

Consideramos que ambas web tienen diseños parecidos, en los que el color predominante es el blanco, además ambas juegan con un segundo color como elemento identificativo de su corporación. En el caso de Médicos Sin Fronteras es el rojo y en el caso de ANESVAD es el azul.
Además creemos que estas dos organizaciones poseen unas páginas web llamativas y modernas ajustándose a cánones estéticos actuales.

Consideraciones finales del pre-proyecto

CONTENIDOS

Creemos que los contenidos sí se han ajustado a la idea inicial de ser una herramienta de difusión de nuevas ideas para los diferentes artistas, tal y como reza nuestro subtítulo. También hemos conseguido abarcar distintas disciplinas artísticas en cada una de las entradas que hemos ido publicando. Por contra, creemos que ha sido insuficiente el número de enlaces que hemos aportado en relación a los contenidos publicados.

USUARIOS

Creemos que los usuarios principales sí han quedado bien definidos y además han participado de manera activa en el blog, aportando sus propuestas. Sin embargo, en cuanto a los usuarios medios y marginales no podemos sostener lo mismo, ya que no hemos logrado el objetivo de que exista una comunicación activa entre ellos y las visitas tampoco han sido muy numerosas.

DESARROLLO DEL PROYECTO

Los artistas que han participado en la bitácora han valorado positivamente el hecho de que hayamos creado este espacio web, ya que viene a llenar un hueco que existía en la red en lo que se refiere a páginas dedicadas al arte en Murcia.

Entrevista a Miguel Peñalver, fotógrafo

-¿Cuándo descubriste tu pasión por la fotografía?
-En la fotografía nunca hay un principio. Un día te das cuenta de que estás haciendo fotos y que es algo que te gusta más de lo normal, cuando viajas haces más fotos que los demás y no hay nada a tu alrededor que no quieras captar con la cámara. Después llega un momento en que ya te lo planteas como una profesión y decides vivir de ello. Aparte de las exposiciones también soy fotógrafo de moda. La fotografía es descubrir sensaciones, plasmar tu vida en un papel tal y como hace un escritor cuando crea su biografía.

-¿Cuáles son tus fotógrafos más admirados?
-Helmut Newton, Elliot Erwitt, Cartier Bresson que fue el revolucionario fundador de la Agencia Mágnum y también los pintores impresionistas.

-¿En qué estás trabajando ahora?
-Mi último proyecto se titula “Vivencias Imaginadas” y en él pretendo contar la historia de uno de los presos del Campo de Concentración de Autswitz que sueña fugarse. Estas fotografías plasman cómo eran los paisajes imaginarios que recreaba este preso en sus fantasías. Por ello utilizo una técnica nada realista. Las imágenes están sin definir, borrosas, manchadas, como los verdaderos sueños.